Axone polnud „meie”, kirde migrantide jaoks

Teerajaja katse kujundada kirdest pärit migrantide elu riigi pealinna reisides, kuna nad ei suuda hoomata ei toidupoliitikat ega igapäevast rassismi.

Rassism ja ebavõrdsus on vägivalla institutsionaliseeritud vormid, kuid film ei suuda neid teemasid haarata ning vihjab sõprusele ja kenaduse atribuutidele kui rassismi vastu võitlemise abinõudele. (C R Sasikumari illustratsioon)

Mida teevad filmid? Kas nad suudavad õiglust pakkuda? Ja kuidas nad jäädvustavad inimeste igapäevaelu? Milliseid õppetunde peaksime filmides teatrihetkedest ja stseenidest ära võtma? Üle mandrite sõprade ja õpilaste e-kirjade ja tekstisõnumite üle ujutatud Axone vaatamiseks oli selle vaatamise põnevus tõeline. Millal ma viimati tundsin sellist kinematograafilist elevust? Kas see oli Matrixi viimase seeriaga, X Meni viimase episoodiga või järjekorras seismisega, et saada pileteid Tähesõdade triloogia kolmandale osale?

See oli paljudele Kirde-Indiast pärit inimestele üks oodatumaid filme. Ja vaata seda, me tegime. Filmi stseenidest ja süžeedest kirglikult ja intensiivselt toitudes nägid paljud meist tegelastes iseennast ning tundsid linnaelu vägivalda ja alandust. Uurisime seda kaadri haaval, dialoogi dialoogi haaval, žest žesti haaval. Tutvus oli kummaline. Kuid ka seal läksid asjad lahti.

Axone'ist saab teedrajav kino, kus on muljetavaldav rida Kirde-India kunstnikke. Stand-up koomikuid, modelle ja tuntud näitlejaid koondav film on murranguline saavutus, kuna see tutvustab Kirde-migrantide elu riigi pealinna südames.

Mida me aga teeme oma elu tähendustega ekraanil kujutatuna ja milliseid teadmisi me kinolt ootame? Alates fantaasiast kuni slapstickini – kinožanrid ja uuendused valgustavad ja provotseerivad jätkuvalt. Muidugi, filmid on kunsti väljendus ja režissööril on vabadus rääkida lugu nii, nagu ta soovib, ometi ei näinud me Axone'i nii. Paljude Kirde-India elanike jaoks pidi Axone olema meie Selma, meie tähelepanu keskpunkt, meie Rocky V, meie tulevanker, meie gladiaator. Ja me tulime ära, tundes end reedetuna ja alt vedatuna.

Minu jaoks jäi muu hulgas silma filmi sensoorne element. Alates visuaalsest, kuulmis- ja haistmisvõimest on selles filmis kesksel kohal igapäevase kodanikutunde afektiivsed elemendid. Režissöör valib sügavalt vaidlusi tekitavad troobid, nagu kääritatud toit, liha, kirde näod, rassiline vägivald – kuid film närib rohkem, kui suudab närida, ja lämbub. Kogu filmi jooksul käib lahing aksooni/akhuni keetmise üle Humayunpuris, Harlemi kirdeosas New Delhis. Rõõm on näha piirkonna etnilisi koostisosi, kuid toidu käsitlemine filmis on masendav. Tegelane, kes katab oma nina akhuni lõhna peale, on ka see, kes otsustab roa valmistada. Tema teadmatus retsepti või koostisosade suhtes raamib Axone olemust.

Toidu ambivalentsus ja nihkumine (sõna otseses mõttes ja muul viisil) võõrandab publikut, takistab tal Axonega suhet loomast. Kindlasti pole see film toidusõpradele ega kõigile, kes toitu tõsiselt võtavad. Toidu rassiline poliitika ning ebaõnnestunud katsed aksooni ja sealiha küpsetada viivad meid vestlustesse, et mõista, et teistel (mitte akhuni sööjatel) on õigus meie toidu lõhna mitte taluda. Sedalaadi süüdistavad dialoogid läbivad filmi, alates kirderändajate kutsumisest selle eest, et nad ei saanud endale ühtki sõpra, kuni meie oma kirde loomiseni siin (viidates Delhile, kuid vihjates kihelkondlikule kohaloome viisile). Kõikidel mandritel, sealhulgas minu praeguses kodus Melbourne'is, loovad immigrandid oma India, Hiina, Itaalia, Kreeka ja nii edasi. See, et kirdesse kuuluvad inimesed on loonud oma kirde siin, Delhis ja mujal üle kogu riigi, peaks olema triumfi hetk, mis näitab kirderändajate kultuurilist mitmekesisust ja vastupidavust. Selle asemel on see hetk loodud selleks, et kujutada kogukonda kui seltskondlikkust. Kahju.

Kirde-migrantide viha ja pettumus on raamistatud kui põhjendamatu, kus nad ei suuda näha, kuidas enamik neist (suurlinna indiaanlastest) on kenad. Seda dialoogi, mis pärineb filmis füüsiliselt rünnatud ja paanikahoo käes olevalt naistegelaselt, saab lugeda vaid vägivaldsesse suhtesse lõksu jäänud ohvri käitumisena. Väärkohtlemise tsükkel normaliseerub ning igasugune tegutsemisvõime ja eneseaustus eemaldatakse, jättes ohvrile hooma mis tahes headuse joontest, mida ta vägivallatsejas näeb.

Rassism ja ebavõrdsus on vägivalla institutsionaliseeritud vormid, kuid film ei suuda neid teemasid haarata ning vihjab sõprusele ja kena atribuudile kui rassismiga võitlemise abinõudele. Lisaks põhineb Kirde-India mitmekesisus piirkonnast pärit naiste fetišeerimisel. Kirde tüdruksõbra otsimist kogu filmi vältel kujutatakse süütu ja armsana. Ühelt poolt peab olema toetus kunstilisele vabadusele. Ja kindlasti polnud see dokumentaalfilm. Teisest küljest kostab aga vihaseid hääli, kes on filmile rassismist segaduses hüüdnud. Kirde-publiku kriitilised arvustused on keerukad ja teravad kommentaarid rassismi kohta.

Film Axone polnud meie, kirde migrantide jaoks. Seega tunneb märkimisväärne hulk vaatajaid tõelist reetmise tunnet. Kirde-migrantide osa mängivate peategelaste kehad näivad valdavat teadmatusest, mis ei suuda ühenduda piirkonna toiduga ega selle inimeste hirmuga olla sisserändajad. Selle filmi päästev arm on Bendang, tegelane, kes viskab minema hindikeelse laulu sõnad ja on kurnatud Delhist, linnast, mis on ta maha löönud. Kitarri põimides läheb ta katki ja keeldub kangelast mängimast. Filmis on lühike stseen, kus Bendang neelab närvide rahustamiseks tableti. See on Axone hetk, mis jäädvustab igapäevasest rassismist ja linnas valitsevast vägivallast traumeeritud kodanike ärevust.

Kirjanik on antropoloog Melbourne’i ülikoolis. Tema praegune töö on seotud Ida-Himaalaja toidupoliitikaga